繪畫是造型藝術(shù)的一種。是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖、造型、線條、設色、明暗處理等表現(xiàn)手段，在紙木板、紡織品、器皿、墻壁或其他平面上，繪制可見形象的藝術(shù)。繪畫分...[繼續(xù)閱讀]

    “近大遠小”透視：透視的一種方法，把同等物體近處畫得比較大，遠處畫得比較小。這也是最基本的透視手法，近大遠小，一方面形成了視覺上的對比、協(xié)調(diào)，符合欣賞習慣；另一方面形成了畫面的縱深立體感和層次感。十八描...[繼續(xù)閱讀]

    繪畫的創(chuàng)作過程是一種觸覺和視覺上的體驗。在所有優(yōu)秀的繪畫作品中，所畫的對象和所用的方法之間總是會有一場令人著迷的對話，畫家熟練而巧妙地鋪涂上顏料來表達所要訴說的對象。顏料不同，訴諸畫布的效果就不同。繪畫...[繼續(xù)閱讀]

    彌生時代（2000年前）：造型取材于日常生活。以書法入畫。古墳時代（公元5~6世紀）：圖形含有某些特別的象征意義。飛鳥時代（592~710年）：發(fā)展有較完備的畫派，佛畫成為主要題材。奈良時代（710~794年）：技法上運用了明暗對...[繼續(xù)閱讀]

    浮世繪是日本江戶時代以描繪市民生活為主的風俗畫。“浮世”在日語中指瞬息即逝的塵世、現(xiàn)實的意思。浮世繪主要描繪現(xiàn)實中的美人、歌舞伎演員、風景及大量的市井風俗，甚至充滿色情意味的春宮圖等。其繪畫作品包括畫家...[繼續(xù)閱讀]

    又稱“倭繪”。日本古代的繪畫。一般是指異于“唐繪”（中國畫）的、具有民族特色的一種繪畫形式。開始于平安時代（794～1185），以日本的風俗、景物等為題材，畫風清麗，富有鮮明的民族風格。對后世日本繪畫的發(fā)展具有重...[繼續(xù)閱讀]

    希臘美術(shù)史上的用語。希臘美術(shù)的發(fā)端，即自Doris族遷移完成(大體在公元前1000年左右)，在互相有關(guān)的希臘各地所發(fā)展起來的風格。尤其是壺的裝飾花紋，與先史希臘者不同，因其所表現(xiàn)的線條，純粹出于幾何學的花紋，故作如此稱...[繼續(xù)閱讀]

    拜占庭藝術(shù)是指羅馬皇帝君士坦丁遷都于拜占庭之后，產(chǎn)生的一種基督教藝術(shù)風格。因為以東羅馬帝國的首都“拜占庭”為中心而得名，主要表現(xiàn)在建筑、雕刻、繪畫等領域。在建筑上主要采用了“集中式”和“十字形平面式”布...[繼續(xù)閱讀]

    哥特式藝術(shù)原指起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種采用了尖券、尖拱和飛扶壁等技術(shù)的建筑風格，后影響到雕刻和繪畫。文藝復興時期由意大利藝術(shù)家最早提出“哥特式”一詞，指12～l3世紀到文藝復興這段時期之間的藝術(shù)形...[繼續(xù)閱讀]

    重視色彩昂揚的浪漫派畫家們，以為光普遍來自東方及非洲，努力從此尋找題材，同時出現(xiàn)了異國情趣，成為19世紀繪畫史上的運動。從事于這項運動的畫家有德拉克洛瓦、多康、弗洛曼坦以及其他諸家，主要作品有《土耳其學校的...[繼續(xù)閱讀]